PINACOTECA DO ESTADO DE SÃO PAULO: CORPO E EVENTO NO ESPAÇO DO MUSEU

Resumo

Essa pesquisa busca contribuir aos estudos relativos ao desenvolvimento programático de museus diante do contexto da arte contemporânea. A partir da análise do “Projeto de arte contemporânea do octógono”, concebido pela Pinacoteca do Estado de São Paulo, objetivase discutir a interação entre a arte e os espaços não planejados para recebê-la considerando o conceito de galeria ideal nomeada por Bryan O’Dherty de “cubo branco”. A partir disso, uma busca pelas características que tornam o espaço do octógono propício para a arte contemporânea foi conduzida, por meio de um estudo da trajetória da Pinacoteca e dos usos anteriores do espaço. Além disso, teve como foco as alterações desse pátio ocorridas na reforma de 1998, projetada pelos arquitetos Paulo Mendes da Rocha, Eduardo Colonelli e Welliton Torres, e de seu novo potencial que surge em um contexto de tensionamento do espaço da arte analisado por Robert Kudielka. Também foram escolhidas duas exposições recentes (“No lugar mesmo: uma antologia de Ana Maria Tavares” e “Ernesto Neto: Sopro”) para abordar como esse pátio pode ser ressignificado pelos artistas convidados diante de seus diferentes objetivos, abrangendo também a questão ligada a especificidade dos espaços, site specifics, estudados por Douglas Crimp. Concluiu-se que o papel da arquitetura está em configurar espaços que viabilizem de formas variadas a ocupação pela arte contemporânea, assim como o da curadoria está em criar políticas que incentivem o uso desses espaços não planejados.